【環(huán)球時報記者 呂克】過去一年在國際影壇“最紅導演”名單之中，日本導演濱口龍介肯定有一席之地。這名“70后”導演步入爆發(fā)期：《偶然與想象》《駕駛我的車》連續(xù)入圍柏林、戛納國際電影節(jié)和北美頒獎季，且都拿到重要獎項，影響力從日本傳到歐洲和美國，讓全世界看到日本新生代導演“正在突圍”。

從黑澤明到濱口龍介

在中國和韓國電影崛起之前，日本電影在國際上一直是亞洲電影的代表。如黑澤明、小津安二郎、成瀨巳喜男、今村昌平等導演早已揚名國際，《七武士》《亂》《東京物語》等影片也成為經(jīng)典作品。到了近三十年，日本影壇仍然在產(chǎn)出高質(zhì)量商業(yè)電影和獨立藝術(shù)片，不過風頭被“后起之秀”中國和韓國搶去，觀眾和影迷們的印象大多停留在北野武、宮崎駿等上一代導演身上。實際上，日本電影憑借其文化積淀和產(chǎn)業(yè)規(guī)模，一直在有序地傳承，到了新千年之后，終于在戛納、柏林等國際電影節(jié)上再度“出圈”，是枝裕和、黑澤清、園子溫、行定勛、河瀨直美、上田慎一郎等人都在用各自鮮明的風格獲得全球觀眾的喜愛和業(yè)內(nèi)推崇。

2008年才拍出畢業(yè)作品的濱口龍介崛起速度之快，在日本、亞洲乃至世界影壇都超出預(yù)料。2015年，他的作品《歡樂時光》入圍瑞士洛加諾電影節(jié)，在國際影壇初試啼聲。2018年，他的《夜以繼日》開始角逐戛納金棕櫚獎，其潛力已得到最苛刻的影評人認可。去年柏林電影節(jié)上，三段式故事集《偶然與想象》獲得評審團大獎，該片對現(xiàn)代人情感世界的“巧合”捕捉令人感懷；幾個月后的戛納，根據(jù)村上春樹作品改編的《駕駛我的車》又展現(xiàn)出更大格局和更成熟技巧，不僅在國際上收獲一片贊譽，在日本國內(nèi)也征服最權(quán)威的日本電影學院獎。

更關(guān)注普通日本人

剛四十歲出頭的濱口龍介已然有大師之勢，作品大都是自編自導。他還參與編劇另一位日本知名導演黑澤清的《間諜之妻》，展現(xiàn)他對歷史題材和電影影像定義的諳熟。而年齡比濱口龍介還要大一輪的黑澤清，其實早已是日本知名導演和國際電影節(jié)上的�？�，他1997年的作品《X圣治》就已“震撼”很多影迷，《回路》《贖罪》《岸邊奏鳴曲》等驚悚懸疑的設(shè)計獨樹一幟，《東京奏鳴曲》中的日常生活又顯得真實而厚重。

是枝裕和則更加關(guān)注于日本社會問題和普通人心理。從聚焦被遺棄兒童的《無人知曉》、收養(yǎng)制度和父子關(guān)系的《如父如子》、三代人家族情感的《步履不�！贰⒔忝们樯畹摹逗＝秩沼洝�，到斬獲戛納金棕櫚獎的《小偷家族》，是枝裕和的作品中體現(xiàn)對普通日本人的關(guān)懷，其中的人文和人道主義精神足以感染其他國家的觀眾。

不拘泥于前輩的路

同樣在國際影壇上獲得贊譽的，還有女導演河瀨直美。她的作品更加藝術(shù)化，擁有女性的細膩感和自我挖掘意識，《沙羅雙樹》《朱花之月》《光》等作品帶有日本人對時間和生命的思考，《澄沙之味》則從銅鑼燒這種最常見的日本小吃中體味手藝人的尊嚴。此外，創(chuàng)作出《編舟記》中工匠精神的石井裕也，也是日本導演中令人贊嘆的“80后”。

還有很多日本導演在商業(yè)題材和藝術(shù)電影中游刃有余，如拍出眾星云集的《北之零年》的行定勛，其最新作品《劇場》《窮途鼠的奶酪夢》就用“真實到殘酷”的愛情來打動觀眾。怪才導演上田慎一郎的《攝影機不要�！�，則通過幕后拍攝的方式打破類型片規(guī)律。

比起前輩，這些新生代日本導演普遍更關(guān)注個體，在日常生活中融入自己的視角，同時又繼承小津安二郎等前輩的風格，對日本傳統(tǒng)文化和當代精神的嫁接有了更自然、更細致的思考。